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Un documentaire de Frédéric Laffont sur l'initiative de l'ONG Naandi (Inde) qui a mis au point « La méthode Araku », une approche intégrée pour agir conjointement sur l’agriculture, l’éducation et le lien social. La première boutique « Araku Coffee » a ouvert à Paris début 2017. Araku Coffee “After two days of endless travel, the end of the road feels like the end of the world, just one more... Flags with the sickle and hammer of the Maoist guerrillas fly from some of the rooftops of these villages cut off from the world and the century. of these villages cut off from the world and the century. Slow climb up the mountain to the coffee plantations. The village chief leads the way for our little party and quickly stops in front of a “magnificent” bear turd, shiny and fresh. Our paths have just crossed. The New Zealand agronomist is worried. The village chief arms himself with a stick, and we resume our our walk. Already 1500 meters and still climbing. The light camera quickly gains weight with the altitude. The forest is dense and powerful. We sometimes have to crawl under the coffee trees. I think silently that I might come face to face with the bear. I keep quiet. The agronomist expresses the same concern aloud. The village chief is reassuring, raising his derisory stick and speaking in Telugu: “Thanks to our work, the forest is coming back. The bears are back. You mustn't walk around here after 5pm. In the morning, between 5am and 9am, it's forbidden to villagers.” It's 9:20, and I hope the bear's watch is on time. A day's walk. First shots. Everything is more beautiful, more complex and rougher than I imagined. I'm received like a prince. For dinner: fatty rice and two bananas. A trickle of 4G from time to time, thanks to my Indian friends' cell phones. The Long Walk will resume tomorrow under the coffee trees, without Mao! The night is cool and I'm off to find my sleeping bag.” Frédéric English version Editing: Barbara Bossuet Length: 7' © Livelihoods Funds, Camera Magica, 2020 The Adivasi tribes of the Andra Pradesh region are among the poorest communities in India. The Indian NGO Naandi has developed “The Araku Method”, an integrated approach to joint action on agriculture, education and social ties. The Adivasi have been able to diversify their crops with 18 varieties of fruit trees to boost their food security and generate new income from the sale of surpluses. With millions of coffee trees replanted, they produce high-quality coffee using organic methods. The first “Araku Coffee” store opened in Paris in early 2017.

"Ce documentaire de Frédéric Laffont, dernier volet de la série Fugues américaines, ne laisse qu'un regret: ne pas pouvoir s'envoler dans la minute et rejoindre Eunice, au coeur du pays cajun.” Fugues américaines Prix du jury du Festival de Saulieu, 1996 Libération: ‘With its sumptuous images of the Louisiana plains and the bayou, and its endearing characters, Frédéric Laffont's documentary, the last episode of the American Fugues series, leaves us with just one regret: not being able to take off in a minute and join Eunice in the heart of Cajun country’. Editing: Jean-François Giré Length: 52'34" © France 3, Interscoop, 1996 Eunice, Louisiana, Cajun country. Every Saturday for decades, Marc and Ann Savoy open the doors of their diatonic accordion shop for a jam session. Fiddlers, accordionists, guitarists, men and women, young and old, maestros and beginners: everyone communes, in French, to the rhythm of the Louisiana repertoire. We eat sausage, we drink beer or good wine, we sing... The Cajuns sing their identity.

Un documentaire de Frédéric Laffont. Au plus près des hommes, des Israéliens, des Palestiniens, et parfois de Dieu, par le courrier. Dieu, poste restante, Jerusalem Un film de Frédéric Laffont Editing: Jean-François Giré Length: 50' © Interscoop, France 3, Tele-Europe, 1993 La Croix : "Frédéric Laffont's production for Zanzibar is similar to his film "Beyrouth, des balles et des ballons", which won the Golden Nymph at the Monte Carlo Film Festival, with the same sensitive approach to the man thrown into history and the same accuracy of tone in mastering a complex reality." With the postmen of Jerusalem, from one address to another, from one neighbourhood to another, from one world to another. Letters from cousins in America for some, letters from prison for others, love letters too... Some of the letters are addressed directly to ‘God, poste restante, Jerusalem’. Close to people, Israelis, Palestinians, and sometimes God, through the mail.

"Réalisé avec subtilité et humour, Anges et démons porte sur la banlieue et les gens qui y vivent un regard juste, généreux et sans pitié." Anges et démons de la cité L’Express: "This documentary has the strange beauty of Pasolini's early films. Frédéric Laffont's film is a masterpiece that we would dream of seeing in the cinema. There are no clichés here. Frédéric Laffont proves that there's no such thing as a hackneyed subject when it comes to passion." Le Point: "The author, Frédéric Laffont, has written a scathing documentary. It's a slap in the face to good feelings and security prejudices." Le Monde : "Filmed in La Mare Rouge, a aera with a bad reputation in the northern suburbs of Le Havre, this documentary is an extraordinary chronicle of the neighbourhood. Frédéric Laffont spent two months there. He was able to gain the trust of the young people who, in return, gave him powerful testimonies. With subtlety and humour, Anges et démons takes a fair, generous and merciless look at the suburbs and the people who live there." Télérama: "There's a sense of hindsight in this frank look at successes and failures with a sensitive eye. And the film comes across as a tale of ordinary life, sincere, fair and deeply touching." Le Monde (bis) : "A film without demagoguery, poignant and beautiful, not made to inspire pity. A lesson in humility." Libération : "It could be a western or a gangster film, with rival gangs and sacred places of confrontation. Frédéric Laffont immersed himself for seven weeks in Le Havre to bring back a story where reality vies with the novel. The air of the suburbs as rarely seen... Raw, lived, and far from sad." Editing : Jean-François Giré Length: 1h31' © Interscoop, France 3, 1994 Le Havre, cités de la Mare Rouge, Auchan, angels and demons...

1$ pour 1 vie raconte le combat de chercheurs, de médecins, d'industriels du médicament et d’anonymes qui ont décidé, comme la Fondation DNDi, d'unir leurs forces et de développer des médicaments contre des maladies négligées. Ce qui semblait impossible hier est devenu réalité : des traitements nouveaux arrivent aux bouts des pistes. 1$ pour une vie FIPA 2010 Le Monde : "Exemplaire ! Télérama : "Photographie éblouissante, commentaire très écrit et impliqué, chronique d'une tentative de changer une donne faite de cynisme ou d'indifférence." TéléObs "C'est une aventure humaine exemplaire que nous conte ce documentaire, les images superbes de Frédéric Laffont retracent l'histoire d'une utopie réalisée." L'Humanité Dimanche : "Très bien écrit, ce film de Frédéric Laffont montre avec justesse l'ampleur du désastre" English version: 1$ FOR A LIFE Montage Emmanuelle Pencalet Durée: 1h27' © Interscoop, Cinétévé, Arte, 2010 Cette histoire convoque l’homme le plus riche de la planète et les plus pauvres d’entre nous. Enjeu : sauver des millions de vies humaines. Paludisme, tuberculose, maladie du sommeil, maladie de Chagas, leishmaniose viscérale… Ces maladies touchent un habitant sur six de la planète, soit un milliard de personnes. Combien de millions de personnes en meurent encore chaque année ? On ne sait pas. On ne sait pas compter ceux qui ne comptent pas. 1$ pour 1 vie raconte le combat de chercheurs, de médecins, d'industriels du médicament et d’anonymes qui ont décidé, comme la Fondation DNDi, d'unir leurs forces et de développer des médicaments contre des maladies négligées. Ce qui semblait impossible hier est devenu réalité : des traitements nouveaux arrivent aux bouts des pistes. Longtemps négligés par l'industrie pharmaceutique, les plus démunis peuvent avoir accès au meilleur de la science. Pour 1 $ le traitement…

"Savoureux voyage dans une France du bon goût et du bon sens. A partir du menu d'un grand restaurant parisien, Frédéric Laffont nous entraine dans un tour de France inhabituel. A chaque étape, une rencontre avec un produit, un homme et le lien qui les unit l'un à l'autre. Tous aiment les vraies choses, le vrai goût. Merveilleux rapport à la nature et à une passion." Le Menu Libération : "Le Menu est un tour de France épicurien qui met l'eau à la bouche. C'est un petit Festin de Babette qu'a préparé Frédéric Laffont, en allant chercher les bonshommes derrière la chère fraîche." Le Monde : "Savoureux voyage dans une France du bon goût et du bon sens. A partir du menu d'un grand restaurant parisien, le réalisateur nous entraine dans un tour de France inhabituel. A chaque étape, une rencontre avec un produit, un homme et le lien qui les unit l'un à l'autre. Tous aiment les vraies choses, le vrai goût. Merveilleux rapport à la nature et à une passion. Un document qui revigore son homme." English version: THE MENU Montage Jean-François Giré Durée: 59' © France 3, Interscoop, 1994 Une promenade gourmande à travers nos campagnes avec des artisans d’exception, un menu cuisiné par le chef Bernard Pacaud de L’Ambroisie, l’un des meilleurs cuisiniers du monde.

Un film documentaire de Frédéric Laffont pour le cinéma. Face à l’ennemi Poutine pour qui les Ukrainiens n’auraient ni identité ni culture, tous se battent. Des enfants et les grands-mères aussi. Nos proches, nos voisins. Nous, l’Ukraine. Nous, l’Europe. We, Ukraine feature documentary, 2025 A documentary film for the cinema. Three years of work since the Russian invasion of 2022. Think film's impact campaign, We Ukraine, for concrete European support for Ukrainian culture. Coming soon... To resist Putin's war, culture is also a front line. Under the relentless threat of Russian bombardment, people dance and sing in defiance of the alarms, play theatre in a bomb shelter, publish books despite paper shortages, paint street art near the front, record music, open exhibitions in a closed museum, save endangered treasures, sew endless camouflage in the cellar, and behind the scenes, constantly raise money to provide drones and survival kits for soldiers... Faced with an enemy for whom Ukrainians have neither identity nor culture, everyone is fighting. Children and grandmothers too. Our loved ones, our neighbours. We, Ukraine. We, Europe. A film by Frédéric Laffont Produced by Dominique Barneaud Editing: Barbara Bossuet Catherine Rascon Length: 1h23' © Bellota Films, Camera Magica, 2025

"Nous sommes en août 1994. Frédéric Laffont, journaliste et réalisateur, vient d'arriver à Kigali pour filmer durant un an la mise en place puis les audiences de cette cour extraordinaire. Maudits soient les yeux fermés... est bien un film sur l'histoire. Mais, précieusement, pour la première fois il raconte l'impalpable : comment on oublie." Maudits soient les yeux fermés Grand Prix Angers, Écran d’Or Montréal 1996 La Vie : "Un pavé dans la mare, aux ondes de choc infinies." Le Monde : "Le film de Frédéric Laffont n'est pas un document sur les massacres : on n'y verra pas une image des atrocités commises entre avril et juillet 1994, selon un plan prémédité au niveau de l'Etat; on n'y entendra pas non plus les témoignages des rescapés. Maudits soient les yeux fermés décrit le combat isolé, impossible, de trois individus acharnés à recueillir les faits, les témoignages, pour que l'Histoire ne soit pas réécrite ensuite et que justice soit faite. Et qui ne rencontrent qu'obstacles ou menaces. Le film de Laffont est comme une trace du silence qui s'étend. Relire Primo Levi." Libération : "Nous sommes en août 1994. Frédéric Laffont, journaliste et réalisateur, vient d'arriver à Kigali pour filmer durant un an la mise en place puis les audiences de cette cour extraordinaire. "Je voulais rapporter l'écriture de l'histoire. En 1945, le procès de Nuremberg et son -Plus jamais ça- ont été les fondements de notre monde actuel". Lorsque le générique de fin apparaît, la caméra revient subitement au Rwanda, sur les lieux du massacre, crânes, os, valises éparpillés. Un choc. En une heure trente, déjà, on ne se souvenait plus. Maudits soient les yeux fermés... est bien un film sur l'histoire. Mais, précieusement, pour la première fois il raconte l'impalpable : comment on oublie." English version: CURSED BE CLOSED EYES Durée: 45' © Interscoop, BBC, 1996 Un film de Frédéric Laffont Montage Jean-François Giré Durée: 54' © Interscoop, La Sept/Arte, 1995 Rwanda, 1994. Un génocide. Comment écrire l'histoire, demander justice ? Trois personnages en quête de justice au Rwanda Par CORINE LESNES Le Monde, le 03 décembre 1995 à 00h00 Directeur de l'agence Interscoop, lauréat du Prix Albert-Londres, auteur de nombreux grands reportages remarqués, Frédéric Laffont ne pouvait probablement éviter cet événement sans précédent dans l'histoire de la deuxième moitié du vingtième siècle : un génocide reconnu par l'ONU. Il s'est attaqué au sujet dès août 1994 et y a travaillé plus d'un an. Un an d'aller-retour Paris-Kigali. Plus quelques voyages annexes : La Haye (où siège le tribunal international), New York (pour un rendez-vous au bureau 3341 de l'ONU), Bruxelles (où se côtoient les opposants hutus et les déçus du nouveau régime tutsi). Le résultat : Rwanda, Maudits soient les yeux fermés, un documentaire de 80 minutes, coproduit par La Sept et Arte et Interscoop; et un livre, Maudits soient les yeux fermés, écrit en collaboration avec Françoise Bouchet-Saulnier, édité par J.-C. Lattès-Arte. Le réalisateur a choisi de centrer son travail sur le thème de la justice en suivant trois personnages, pareillement attachés à ce que l'Histoire ne se dilue pas dans le pragmatisme de la réconciliation, mais que l'on voit jeter l'éponge, progressivement. Le premier, Joseph Matata, un Hutu, militant des droits de l'homme, se trouvait à l'étranger quand le génocide a commencé. De Kigali à Bruxelles, où il finit par se réfugier pour écrire une pièce de théâtre sur la « tragédie rwandaise» (celle d'hier et d'aujourd'hui), on le voit taper sur sa vieille machine les témoignages des rescapés qu'il a interrogés sur les collines. Un travail qu'il fait pour lui-même autant que pour l'Histoire, car le réalisateur ne cache pas que ces témoignages n'ont aucune valeur juridique pour les instances officielles. Dans son épreuve imposée, Frédéric Laffont a su choisir le ton et la musique qui conviennent aux images de restes humains empilés sans lesquels il semble ne plus y avoir de vision du Rwanda. Mais ses images les plus fortes montrent des vivants, les prisonniers, empilés eux aussi par milliers dans leurs cellules. Elles apparaissent presque au détour du film, comme si le réalisateur lui-même en avait eu un peu peur. Ce sont pourtant les plus saisissantes, les plus gênantes, et certains Rwandais qui ont assisté à la projection en avant-première à Paris ne s'y sont pas trompés. Aussitôt, ils ont dénoncé une manoeuvre « politique», répétant qu'on ne saurait mettre sur le même plan le sort des prisonniers, exécutants présumés du génocide, avec celui qui a été réservé aux Tutsis et aux Hutus progressistes en 1994. Il n'empêche. On disait ici même les prisons surpeuplées et leur visite éprouvante en janvier. Elles comptaient 14 000 détenus. Aujourd'hui, il y en a 59 000. On se demandait comment ils pouvaient s'allonger tous en même temps. Aujourd'hui, ils se marchent littéralement dessus. La caméra de Frédéric Laffont les suit au ras du sol, là où s'enchevêtrent leurs pieds. Parmi les maladies les plus courantes, outre la dysentrie, il y a désormais les lésions des membres inférieurs, les nécroses des orteils. Faute de pouvoir se reposer régulièrement, les jambes souffrent d'oedèmes, qui vont parfois jusqu'à nécessiter l'amputation. Quinze mois après les premières arrestations, aucun détenu n'a été jugé. Alors que l'ONU et le CICR ont aménagé de nouveaux centres de détention, aucun détenu n'y a encore été transféré. Selon Médecins sans frontières, le nombre de morsures humaines est aussi en augmentation dans ces lieux, pour ne pas dire camps de concentration que sont devenues les prisons.

Palestine-Israël, Seconde Intifada. D'octobre 2000 à février 2002, Frédéric Laffont va revenir une douzaine de fois en Israël et dans les territoires palestiniens pour raconter autre chose que l'escalade vers le pire. Seul avec sa caméra, il va à la rencontre des personnes qui, des deux côtés, s'efforcent de construire la paix. Poussières de Paix Le Monde : “Poussières de paix, long métrage de Frédéric Laffont, est un film d'espoir, une oeuvre à contre-courant, comme toujours avec ce grand reporter-documentariste. Prix Albert-Londres en 1987, ce partisan d'une télévision engagée et subjective a pour principe de prendre son temps. “Les films se font surtout quand on ne filme pas ", dit-il. Humanisme.” Montage Jean-François Giré Durée: 70' © France 2, Interscoop, 2002 Palestine-Israël, Seconde Intifada. D'octobre 2000 à février 2002, le grand reporter va revenir une douzaine de fois en Israël et dans les territoires palestiniens pour raconter autre chose que l'escalade vers le pire. Seul avec sa caméra, il va à la rencontre des personnes qui, des deux côtés, s'efforcent de construire la paix. En même temps, radios et télévisions commentent le dernier attentat et les combats en cours.

"Mille et un jours n’est pas un documentaire de plus sur le conflit israélo-palestinien, mais un essai cinématographique original et plein d’intelligence. Entre documentaire et fiction, Frédéric Laffont signe un film plein d’espoir. Un lumineux message de paix." A thousand and one days Etoile SCAM 2007 Le Nouvel Observateur: “A Thousand and One Days is not just another documentary on the Israeli-Palestinian conflict, but an original, intelligent film essay. Another way of telling the story, another way of seeing the conflict. Part documentary, part fiction, Frédéric Laffont's film is full of hope. A luminous message of peace. Synopsis: “Isn't this the best role cinema can play in this conflict? Le Point: “One of our best political documentary filmmakers attempts to ‘un-witch’ the Israeli-Palestinian conflict (...) An atypical, gripping film, to be shown in all schools.” Studio: “A Thousand and One Days is unlike any other documentary. Far from any angelism, this work, both poetic and brutal, deserves your full attention. Fascinating.” Les nouvelles Fiches du cinéma: “F.Laffont strives to render the daily reality of these men and women, without bias. In the name of humanity. A look filled with accuracy, respect and dignity.” Press review Un film de Frédéric Laffont Editing: Guy Lecorne Lenght: 1h18' © Albert films, Archipel 35, France 2 Cinéma, 2003 What can I tell you? The stone, the chariot, the olive trees being felled? Of course I'll tell you... I'll also tell you stories, faces and hope: a thousand and one paths that will lead to peace. One day. Night shines for a moment, then it's day again.