Palestine-Israël, Seconde Intifada. D'octobre 2000 à février 2002, Frédéric Laffont va revenir une douzaine de fois en Israël et dans les territoires palestiniens pour raconter autre chose que l'escalade vers le pire. Seul avec sa caméra, il va à la rencontre des personnes qui, des deux côtés, s'efforcent de construire la paix. Dust of Peace Le Monde: “Poussières de paix, a feature film by Frédéric Laffont, is a film of hope, a work that goes against the grain, as always with this great reporter-documentarist. Winner of the Albert-Londres Prize in 1987, this supporter of committed and subjective television has as his principle to take one's time. “Films are mostly made when you're not filming,” he says. Humanism.” A film by Frédéric Laffont Edited by Jean-François Giré Duration: 70' © France 2, Interscoop, 2002 Palestine-Israel, Second Intifada. From October 2000 to February 2002, the great reporter returned to Israel a dozen times. and in the Palestinian territories to tell something other than the escalation towards the worst. Alone with his camera, he meets people on both sides who are striving to build peace. At the same time, radio and television stations comment on the latest attack and the ongoing fighting.

Signée Frédéric Laffont, une immersion au cœur des quatre sites de la Bibliothèque nationale de France. Une promenade au rythme des bruissements et des chuchotements à travers les couloirs, les réserves et les rayonnages. Journey to the center of the library Télérama, TTT: "With an inspired camera, the documentary maker isolates a 15th century illumination and the face absent from the world of a reader, a drawing scribbled by Artaud on the bad paper of a rough notebook or the automated ballet of the nacelles, which transport to their recipients the requested works. With sovereign grace, Frédéric Laffont signs a dreamy evocation of this place of memory and whispers, invokes Hamlet and Gutenberg, slips into the footsteps of a regular of the place who once saved from death his knowledge of Latin gives voice to Tolstoy and Apollinaire... Libération: " We highly recommend Journey to the Center of the Library (France 5, 8:50 p.m.), poetic stroll by Frédéric Laffont through the shelves of the memory of the world, as Alain Resnais would say." A film by Frédéric Laffont Edited by Emmanuelle Pencalet Duration: 50' © Cinétévé, Interscoop, 2006 English version: JOURNEY TO THE CENTER OF THE LIBRARY An immersion in the heart of the four sites of the National Library of France. A walk to the rhythm of rustling and whispering through the corridors and reserves and the shelves.

"Ce documentaire de Frédéric Laffont, dernier volet de la série Fugues américaines, ne laisse qu'un regret: ne pas pouvoir s'envoler dans la minute et rejoindre Eunice, au coeur du pays cajun.” American Runaways Jury Prize at the Saulieu Festival, 1996 Libération: ‘With its sumptuous images of the Louisiana plains and the bayou, and its endearing characters, Frédéric Laffont's documentary, the last episode of the American Fugues series, leaves us with just one regret: not being able to take off in a minute and join Eunice in the heart of Cajun country’. A film by Frédéric Laffont Editing: Jean-François Giré Length: 52'34" © France 3, Interscoop, 1996 Eunice, Louisiana, Cajun country. Every Saturday for decades, Marc and Ann Savoy open the doors of their diatonic accordion shop for a jam session. Fiddlers, accordionists, guitarists, men and women, young and old, maestros and beginners: everyone communes, in French, to the rhythm of the Louisiana repertoire. We eat sausage, we drink beer or good wine, we sing... The Cajuns sing their identity.

Hermès s’attache à créer des objets qui traversent le temps et à tisser des liens durables avec ceux qui l’entourent. Avec un regard plein d’humanisme, le cinéaste et documentariste Frédéric Laffont, lauréat du prix Albert Londres, se met dans les pas de la maison et laisse libre cours à sa caméra. Se piquer de curiosité, naviguer de récit en portrait, se laisser porter par les gestes et les lieux, pousser la découverte jusqu’au bout du monde… Footsteps Across The World Footsteps across the world Hermès endeavours to create objects that withstand the test of time and to forge lasting connections with the surrounding world. Film and documentary maker Frédéric Laffont, winner of the Albert Londres award, brings his humanistic perspective to bear as he walks in the house’s footsteps and gives free rein to his camera. With curiosity awakened, we navigate between stories and portraits, carried along by gestures and places, and taking discovery to the ends of the earth… Our relationship with sustainable development shines through this Footsteps across the World collection. To discover the collection Empreintes sur le monde Footsteps Across the World Collection Around fifteen short film documentaries of approx. 7' length by Frédéric Laffont Editing: Catherine Rascon Barbara Bossuet Music Lou Rotzinger © Hermès, 2018-2025

Médecins Sans Frontières, 20 ans déjà en 1991. Avec la voix de Michel Piccoli. Heart to heart, Body to body, Cry to heart Prix au Festival International de Monte-Carlo, 1992 Le Monde: "Christophe de Ponfilly and Frédéric Laffont's documentary is exemplary in that it reveals humanitarian organisation in all its complexity and ambiguity, without imposing a particular point of view and without breaking the essential dream dimension. This is their thirty-fifth film, and their most important since Poussières de guerre (about the war in Afghanistan). In 1990, after six months of preparation, Frédéric Laffont left Paris for Cambodia and Christophe de Ponfilly flew to Sri-Lanka. Twenty months later and twelve countries later, they returned with one hundred and twenty hours of film, which had to be reduced to three. Their credo: take as much time as you need. Let people express themselves by filming their silences as much as their words," says Frédéric Laffont. 'But after three weeks of filming, sometimes there are only thirty seconds left!' A 3x52 minutes collection Films co-written and co-directed by Frédéric Laffont and Christophe de Ponfilly Editing: Jean-François Giré Length: 1h46' © FR3, Gaumont Robur Télévision Multimédia, BRT, TSR, Interscoop, 1991 English version: FRONT LINE DOCTORS Médecins Sans Frontières, already 20 years old in 1991. AT THE HEART: commitment. IN THE BODY: the field. IN CRISIS: questions and outrage. With the voice of Michel Piccoli. I remember quoting Bergson at the top of the production schedule: 'Act as a man of thought. Think as a man of action.' Two years of filming, followed by a long personal partnership with MSF. I became a member of the Board of Directors for six years. I met some of the best people of my life.

"Dans Palerme, portrait d'une séductrice, Frédéric Laffont est allé à la rencontre des Palermitains. Avec sa caméra dont il se sert comme d'un stylo, il raconte, à la première personne, ses rencontres, en nous livrant ses impressions et ses émotions." Palermo Arte Travel Collection Le Monde: "In Palermo, portrait of a seductress, Frédéric Laffont went to meet of the people of Palermo. The director takes us through the alleys and into the palaces of the city. With his camera, which he uses like a pen, he tells, in the first person, his encounters, sharing his impressions and emotions with us." A film by Frédéric Laffont Edited by Jean-François Giré Duration: 42' © La Sept Arte, Interscoop, 1998

“Le beau documentaire en forme de road-movie de Frédéric Laffont est empreint de mythologie hollywoodienne. Le film débute dans le décor minéral de Monument Valley, là même où John Ford tourna de nombreux westerns. Ballad for a Cowboy Libération: “Frédéric Laffont’s beautiful road-movie-style documentary is imbued with of Hollywood mythology. The film opens in the mineral setting of Monument Valley, the same place where John Ford shot many westerns. But Clint Cannon's long road is more reminiscent of the nostalgic Indomitable (The Lusty Men, 1952) by Nicholas Ray, in which Robert Mitchum played a rodeo cowboy confronted with the disillusionment of an increasingly materialistic modernity.” A film by Frédéric Laffont Duration: 1h03' © Arte France, Interscoop, Artline Films, 2006 Editing: Mathilde Grosjean Rodeo cowboys have this in common with the characters in John Huston's The Misfits: They can only rely on themselves. Clint Cannon. Wrist fractured three times, arm broken twice, kidney and liver punctured, shoulder dislocated, skull cracked... No matter. He's chasing his dream. The same one his father once had: to qualify for the Las Vegas finals. From rodeo to rodeo, he crosses America. And filling up with gas also hurts his empty wallet.

Frédéric Lafont, filmographie, documentaire, livre, grand reportage, grand reporter, Prix Albert Londres, film Editorial charter Notre charte éditoriale est un guide pour la création de contenus au sein de Camera Magica. Elle vise à assurer la qualité, l'originalité et l'authenticité de nos productions. En tant que studio de cinéma, nous nous engageons à respecter les normes éthiques et professionnelles de l'industrie cinématographique. Notre charte éditoriale comprend des directives sur la narration, la représentation des sujets, l'équité, la diversité et l'inclusion. Nous encourageons nos équipes à s'engager dans une démarche de création responsable et à donner voix à ceux qui sont moins entendus. Pour plus de détails sur notre charte éditoriale, veuillez consulter notre guide complet.

“Le réalisateur Frédéric Laffont connaît Clint depuis six ans. Avec lui, il a parcouru des milliers de kilomètres en voiture. De ce compagnonnage, il nous rapporte un documentaire émouvant sur un père et ses trois fils qui, soudés comme un seul homme, tentent de prendre leur revanche sur la misère. Il filme une Amérique profonde qui en bave, et la vie d'un jeune Texan - loin du mythe du cow-boy - qui a presque tout perdu pour une finale, gage d'un futur meilleur.” Cowboys Don't Cry Le Monde: “Director Frédéric Laffont has known Clint for six years. He has traveled thousands of kilometers with him by car. From this companionship, he brings us a moving documentary about a father and his three sons who, united as one, try to take their revenge on misery. He films a deep America that is suffering, and the life of a young Texan - far from the myth of the cowboy - who has lost almost everything (his fiancée, his health and his last dollars), for a final, a pledge of a better future.” A film by Frédéric Laffont Edited by Catherine Rascon Duration: 1h28' © Camera Magica, Les Films d'ici - 2014 Entretien avec Frédéric Laffont, par Billy the Kid. Billy the Kid : « Le père, le fils, et le Saint-Esprit ? » Les rêves du père dans le corps du fils. C’est une définition de la tragédie pour les Grecs. Chez les Cannon, heureusement, pour survivre aux épreuves, on rit de tout. Le père évoque la chute d’Icare. Il sait qu’on peut mourir de trop vouloir s’approcher du soleil, mais il ne cesse de vouloir le toucher... Clint, lui, ressemble au Sisyphe d’Homère qui fait rouler, indéfiniment, son énorme pierre jusqu’au sommet inaccessible de la montagne. Clint va de rodéo en rodéo. Il n’est pas esclave du rêve de son père. Il s’en libère peu à peu... Pas de Saint-Esprit mais beaucoup de transcendance ! Un western du XXIème siècle ? Les Cannon ne connaissent ni les classiques du western et ni ceux de la littérature américaine mais leur imaginaire a été façonné par le mythe de l’Ouest. Ils ont le sentiment d’être les derniers des hommes libres mais que leur espace ne cesse de rétrécir. C’est l’un des grands thèmes du western. Comme dit Clint : “Le monde entier sait que l’Amérique a été faite par les cow-boys. On ne va pas la laisser mourir.” Être un cow-boy en ce début du XXIème siècle, c’est affronter les miles dans une voiture climatisée, la solitude et l’ennui sur des parkings, mais c’est aussi, pour Clint, défendre une certaine idée de la patrie. Ils croient au rêve américain, ils l’incarnent. À quoi rêvent les cowboys ? "Au bout de la route, il y a un ranch. Notre ranch." C’est la dernière réplique de Clark Gable à Marilyn Monroe dans Les Misfits de Jonh Houston(1961). Plus de 50 ans plus tard, ce rêve n’a pas pris une ride. Dans l’imaginaire des cow-boys, le ranch se définit par l’absence de voisin, une terre vierge comme l’était l’Ouest dans la mythologie hollywoodienne. Vivre loin de la ville, près de la nature, entre cow-boys, avec des chiens, des chevaux et des vaches aussi... Un monde aussi mythique qu’irréel où les cow-boys pourront vivre en accord avec leurs valeurs. Quelles sont ces valeurs ? Valeurs d’entraide, code d’honneur et de politesse. Comme dans les films ! On aide toujours son prochain, surtout si c’est un cowboy. On héberge chez soi, on nourrit, on trouve du boulot à un concurrent blessé ou fauché qui a échoué au Texas... On s’arrête de nuit pour protéger une femme seule tombée en panne sur une route déserte du Névada. On donne ses derniers dollars à plus pauvre que soi. Jamais pendant toutes ces années de tournage je n’ai pris les Cannon à défaut sur leurs valeurs chevaleresques. Quelle est leur vision du monde ? Binaire. Le Bien, le mal. Good ou bad guy. Avec ou contre nous. Clint était déçu de découvrir le New York Times sur la banquette de ma voiture. Pour lui, c’est un peu la Pravda. Les Cannon ne lisent pas le très conservateur Houston Chronicle, ils trouvent qu’il y a trop de mauvaises nouvelles... Pour le charrier, j’ai demandé à Clint pourquoi il ne votait pas pour Obama ? Il était soufflé. C’était tellement évident pour lui... Il a rassemblé ses esprits et il m’a dit : "Est-ce qu’un type qui est contre le port des armes peut être bon ? " . Cow-boy, non ? On peut parler d’idéologie et de vision du monde. D’ailleurs, la plupart des officiers des forces spéciales américaines sont des Texans, comme les Cannon... Quid du rêve américain ? Plus il semble s’éteindre, plus il continue de briller. Les pères ratent, les fils prennent le relai et, comme Clint, gagnent, parfois. Gagner ou perdre n’est pas le plus important. Il faut y croire, en être, participer à cette course folle au succès rédempteur qui fracasse chaque saison de rodéo des centaines de jeunes blancs, pauvres et réac que sont les cowboys de ce début de XXIème siècle... C’est un rêve puissant. Il ne fascine plus en dehors des Etats-Unis, mais il reste un moteur essentiel de la vie politique. Obama, Clinton, Reagan (le héros des Cannon), Bush, Trump : tous ne cessent de s’y référer. L’Amérique des Canon n’est plus celle de John Houston ? Comme disent les cowboys : "There’s always another rodéo". THE END

Chaque soir, le rideau va se lever. "C’est l’utopie à laquelle on croit tous ici ! ". Frédéric Laffont a filmé au fil de deux saisons lyriques au théâtre royal de la Monnaie (Bruxelles), en un temps troublé où la culture ne semble plus une priorité pour l’Europe, Les Enchanteurs défendent une certaine vision du monde et de la société. The Enchanters SCAM Star 2017 Every evening, the curtain will rise. "This is the utopia we all believe in here!" On stage and behind the scenes, in workshops and offices: more than four hundred people, visible and invisible, work to make this utopia a reality. They are The Enchanters. Filmed over two lyrical seasons, in a troubled time when culture no longer seems a priority for Europe, Les Enchanteurs defends a certain vision of the world and of society. English version: BEYOND THE STAGE A film by Frédéric Laffont Edited by Catherine Rascon Duration: 90' © La Monnaie / De Munt, Camera Magica, Simple Production, ARTE G.E.IE, RTBF, 2016