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"Le magnifique travail de Frédéric Laffont sur l’interminable guerre du Liban (1975-1990) nous permet de regarder un documentaire hors du commun. Il fera date. Laffont lui a consacré plusieurs années de sa vie. Le film en trois parties qui en résulte ne ressemble à aucun autre. Il prouve que la télévision peut montrer l’invisible. (…) J’y vois la réussite prodigieuse de ce film." Le Nouvel Observateur Lebanon, wars and men FIPA and SCAM Star 2014 TéléObs : “Un cinéaste rare”. Le Nouvel Observateur : "Le magnifique travail de Frédéric Laffont sur l’interminable guerre du Liban (1975-1990) nous permet de regarder un documentaire hors du commun. Il fera date. Laffont lui a consacré plusieurs années de sa vie. Le film en trois parties qui en résulte ne ressemble à aucun autre. Il prouve que la télévision peut montrer l’invisible. (…) C’est cet invisible là que Laffont est parvenu à saisir, à filmer, à nous faire toucher du doigt. J’y vois la réussite prodigieuse de ce film." Télé Star : "Émouvant et fascinant." Le Monde : "Un film remarquable qui plonge au plus intime et où se lit tout l’attachement humaniste d’un homme pour un pays usé par des années de déchirures meurtrières." AFP : "Un brillant documentaire". Le Pélerin : "Rompu au Proche-Orient, Frédéric Laffont a écarté hommes politiques et spécialistes pour privilégier la parole “ordinaire”, l’humain. Un grand documentaire." La Croix : "Pendant trois ans, Frédéric Laffont a recueilli la mémoire des Libanais. Sa remarquable série documentaire se veut un message de paix et d’espoir. Le souci de rendre aux Libanais la parole qui leur a été confisquée est au cœur de la série documentaire en trois volets de Frédéric Laffont. Sans analyse ni commentaire en voix off, cette mosaïque d’un peuple déchiré par la guerre acquiert une dimension universelle." Ouest-France : “Voilà un grand film, sur le fond et la forme. Pas le récit chronologique du Liban depuis 1975, mais le regard de chrétiens, musulmans, libraire, chauffeur de taxi, homme d’affaires…” Télérama, à propos du troisième épisode : “Frédéric Laffont clôt sa fresque libanaise en récoltant toujours ces fragments subjectifs, qui dialoguent pour esquisser une Histoire encore refusée par l’Etat. Cet ultime volet est d’une incroyable force, véritable œuvre de paix où ceux qui ont tenu les armes, qu’ils soient combattant palestinien, milicien chiite ou dignitaire des Forces libanaises, crient l’inutilité de la guerre. Et reconnaissent tous avoir perdu.” Films by Frédéric Laffont Edited by Catherine Rascon length: 3 X 52' © Artline films, Camera Magica, INA, 2012 LEBANON OF WARS AND MEN 1/3 EPISODE 1. 1975 - 1982 This first chapter covers a period of seven years of successive wars, from April 1975 to the bombing of Beirut by the Israeli army in 1982. A collection of testimonies composes the film, like a fragmented mosaic revealing the complexity of the conflict. LEBANON OF WARS AND MEN 2/3 EPISODE 2. 1982-1990 This second episode focuses on the hardest period of the successive conflicts that ravaged Lebanon, from the invasion of Beirut by the Israeli army in 1982 to an end-of-war agreement signed in 1989. The testimonies are concentrated in particular around the horror of the fratricidal fighting. LEBANON OF WARS AND MEN 3/3 EPISODE 3. 1990-2012 This final chapter is devoted to the period of reconstruction and fragile peace, between 1990 and 2012. The scars of war are still clearly visible.

Médecins Sans Frontières, 20 ans déjà en 1991. Avec la voix de Michel Piccoli. Heart to heart, Body to body, Cry to heart Prix au Festival International de Monte-Carlo, 1992 Le Monde: "Christophe de Ponfilly and Frédéric Laffont's documentary is exemplary in that it reveals humanitarian organisation in all its complexity and ambiguity, without imposing a particular point of view and without breaking the essential dream dimension. This is their thirty-fifth film, and their most important since Poussières de guerre (about the war in Afghanistan). In 1990, after six months of preparation, Frédéric Laffont left Paris for Cambodia and Christophe de Ponfilly flew to Sri-Lanka. Twenty months later and twelve countries later, they returned with one hundred and twenty hours of film, which had to be reduced to three. Their credo: take as much time as you need. Let people express themselves by filming their silences as much as their words," says Frédéric Laffont. 'But after three weeks of filming, sometimes there are only thirty seconds left!' A 3x52 minutes collection Films co-written and co-directed by Frédéric Laffont and Christophe de Ponfilly Editing: Jean-François Giré Length: 1h46' © FR3, Gaumont Robur Télévision Multimédia, BRT, TSR, Interscoop, 1991 English version: FRONT LINE DOCTORS Médecins Sans Frontières, already 20 years old in 1991. AT THE HEART: commitment. IN THE BODY: the field. IN CRISIS: questions and outrage. With the voice of Michel Piccoli. I remember quoting Bergson at the top of the production schedule: 'Act as a man of thought. Think as a man of action.' Two years of filming, followed by a long personal partnership with MSF. I became a member of the Board of Directors for six years. I met some of the best people of my life.

"Dans Palerme, portrait d'une séductrice, Frédéric Laffont est allé à la rencontre des Palermitains. Avec sa caméra dont il se sert comme d'un stylo, il raconte, à la première personne, ses rencontres, en nous livrant ses impressions et ses émotions." Palermo Arte Travel Collection Le Monde: "In Palermo, portrait of a seductress, Frédéric Laffont went to meet of the people of Palermo. The director takes us through the alleys and into the palaces of the city. With his camera, which he uses like a pen, he tells, in the first person, his encounters, sharing his impressions and emotions with us." A film by Frédéric Laffont Edited by Jean-François Giré Duration: 42' © La Sept Arte, Interscoop, 1998

“Le beau documentaire en forme de road-movie de Frédéric Laffont est empreint de mythologie hollywoodienne. Le film débute dans le décor minéral de Monument Valley, là même où John Ford tourna de nombreux westerns. Ballad for a Cowboy Libération: “Frédéric Laffont’s beautiful road-movie-style documentary is imbued with of Hollywood mythology. The film opens in the mineral setting of Monument Valley, the same place where John Ford shot many westerns. But Clint Cannon's long road is more reminiscent of the nostalgic Indomitable (The Lusty Men, 1952) by Nicholas Ray, in which Robert Mitchum played a rodeo cowboy confronted with the disillusionment of an increasingly materialistic modernity.” A film by Frédéric Laffont Duration: 1h03' © Arte France, Interscoop, Artline Films, 2006 Editing: Mathilde Grosjean Rodeo cowboys have this in common with the characters in John Huston's The Misfits: They can only rely on themselves. Clint Cannon. Wrist fractured three times, arm broken twice, kidney and liver punctured, shoulder dislocated, skull cracked... No matter. He's chasing his dream. The same one his father once had: to qualify for the Las Vegas finals. From rodeo to rodeo, he crosses America. And filling up with gas also hurts his empty wallet.

Tournages clandestins en Afghanistan, en URSS, à Kaboul… pour un film en deux épisodes de Frédéric Laffont et Christophe de Ponfilly. Dust of War Golden Eagle of the Rueil International History Festival, 1990 Grand Prize at the Angers International Journalism Festival, 1990 VSD: “A magnificent piece of work. The spirit of great reporting in its purest form.” Le Figaro: “Christophe de Ponfilly and Frédéric Laffont have tracked down, in both camps, the stigmata of the absurd Soviet-Afghan conflict. “A formidable exercise, an admirable result.” Some, the Soviets, are doing their "internationalist duty." The others, the Afghan Mujahideen, are fighting for freedom, against "yellow men with blue hair, without beauty." Clandestine filming in Afghanistan, the USSR, Kabul... for a film in two episodes. 1. The song of arms Films by Frédéric Laffont and Christophe de Ponfilly Editing. Jean-François Giré Duration: 2 x 52' © FR3, La Sept, TSR, Interscoop, 1990 2. The time of tears

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“Le réalisateur Frédéric Laffont connaît Clint depuis six ans. Avec lui, il a parcouru des milliers de kilomètres en voiture. De ce compagnonnage, il nous rapporte un documentaire émouvant sur un père et ses trois fils qui, soudés comme un seul homme, tentent de prendre leur revanche sur la misère. Il filme une Amérique profonde qui en bave, et la vie d'un jeune Texan - loin du mythe du cow-boy - qui a presque tout perdu pour une finale, gage d'un futur meilleur.” Cowboys Don't Cry Le Monde: “Director Frédéric Laffont has known Clint for six years. He has traveled thousands of kilometers with him by car. From this companionship, he brings us a moving documentary about a father and his three sons who, united as one, try to take their revenge on misery. He films a deep America that is suffering, and the life of a young Texan - far from the myth of the cowboy - who has lost almost everything (his fiancée, his health and his last dollars), for a final, a pledge of a better future.” A film by Frédéric Laffont Edited by Catherine Rascon Duration: 1h28' © Camera Magica, Les Films d'ici - 2014 Entretien avec Frédéric Laffont, par Billy the Kid. Billy the Kid : « Le père, le fils, et le Saint-Esprit ? » Les rêves du père dans le corps du fils. C’est une définition de la tragédie pour les Grecs. Chez les Cannon, heureusement, pour survivre aux épreuves, on rit de tout. Le père évoque la chute d’Icare. Il sait qu’on peut mourir de trop vouloir s’approcher du soleil, mais il ne cesse de vouloir le toucher... Clint, lui, ressemble au Sisyphe d’Homère qui fait rouler, indéfiniment, son énorme pierre jusqu’au sommet inaccessible de la montagne. Clint va de rodéo en rodéo. Il n’est pas esclave du rêve de son père. Il s’en libère peu à peu... Pas de Saint-Esprit mais beaucoup de transcendance ! Un western du XXIème siècle ? Les Cannon ne connaissent ni les classiques du western et ni ceux de la littérature américaine mais leur imaginaire a été façonné par le mythe de l’Ouest. Ils ont le sentiment d’être les derniers des hommes libres mais que leur espace ne cesse de rétrécir. C’est l’un des grands thèmes du western. Comme dit Clint : “Le monde entier sait que l’Amérique a été faite par les cow-boys. On ne va pas la laisser mourir.” Être un cow-boy en ce début du XXIème siècle, c’est affronter les miles dans une voiture climatisée, la solitude et l’ennui sur des parkings, mais c’est aussi, pour Clint, défendre une certaine idée de la patrie. Ils croient au rêve américain, ils l’incarnent. À quoi rêvent les cowboys ? "Au bout de la route, il y a un ranch. Notre ranch." C’est la dernière réplique de Clark Gable à Marilyn Monroe dans Les Misfits de Jonh Houston(1961). Plus de 50 ans plus tard, ce rêve n’a pas pris une ride. Dans l’imaginaire des cow-boys, le ranch se définit par l’absence de voisin, une terre vierge comme l’était l’Ouest dans la mythologie hollywoodienne. Vivre loin de la ville, près de la nature, entre cow-boys, avec des chiens, des chevaux et des vaches aussi... Un monde aussi mythique qu’irréel où les cow-boys pourront vivre en accord avec leurs valeurs. Quelles sont ces valeurs ? Valeurs d’entraide, code d’honneur et de politesse. Comme dans les films ! On aide toujours son prochain, surtout si c’est un cowboy. On héberge chez soi, on nourrit, on trouve du boulot à un concurrent blessé ou fauché qui a échoué au Texas... On s’arrête de nuit pour protéger une femme seule tombée en panne sur une route déserte du Névada. On donne ses derniers dollars à plus pauvre que soi. Jamais pendant toutes ces années de tournage je n’ai pris les Cannon à défaut sur leurs valeurs chevaleresques. Quelle est leur vision du monde ? Binaire. Le Bien, le mal. Good ou bad guy. Avec ou contre nous. Clint était déçu de découvrir le New York Times sur la banquette de ma voiture. Pour lui, c’est un peu la Pravda. Les Cannon ne lisent pas le très conservateur Houston Chronicle, ils trouvent qu’il y a trop de mauvaises nouvelles... Pour le charrier, j’ai demandé à Clint pourquoi il ne votait pas pour Obama ? Il était soufflé. C’était tellement évident pour lui... Il a rassemblé ses esprits et il m’a dit : "Est-ce qu’un type qui est contre le port des armes peut être bon ? " . Cow-boy, non ? On peut parler d’idéologie et de vision du monde. D’ailleurs, la plupart des officiers des forces spéciales américaines sont des Texans, comme les Cannon... Quid du rêve américain ? Plus il semble s’éteindre, plus il continue de briller. Les pères ratent, les fils prennent le relai et, comme Clint, gagnent, parfois. Gagner ou perdre n’est pas le plus important. Il faut y croire, en être, participer à cette course folle au succès rédempteur qui fracasse chaque saison de rodéo des centaines de jeunes blancs, pauvres et réac que sont les cowboys de ce début de XXIème siècle... C’est un rêve puissant. Il ne fascine plus en dehors des Etats-Unis, mais il reste un moteur essentiel de la vie politique. Obama, Clinton, Reagan (le héros des Cannon), Bush, Trump : tous ne cessent de s’y référer. L’Amérique des Canon n’est plus celle de John Houston ? Comme disent les cowboys : "There’s always another rodéo". THE END

Chaque soir, le rideau va se lever. "C’est l’utopie à laquelle on croit tous ici ! ". Frédéric Laffont a filmé au fil de deux saisons lyriques au théâtre royal de la Monnaie (Bruxelles), en un temps troublé où la culture ne semble plus une priorité pour l’Europe, Les Enchanteurs défendent une certaine vision du monde et de la société. The Enchanters SCAM Star 2017 Every evening, the curtain will rise. "This is the utopia we all believe in here!" On stage and behind the scenes, in workshops and offices: more than four hundred people, visible and invisible, work to make this utopia a reality. They are The Enchanters. Filmed over two lyrical seasons, in a troubled time when culture no longer seems a priority for Europe, Les Enchanteurs defends a certain vision of the world and of society. English version: BEYOND THE STAGE A film by Frédéric Laffont Edited by Catherine Rascon Duration: 90' © La Monnaie / De Munt, Camera Magica, Simple Production, ARTE G.E.IE, RTBF, 2016

"Un film enthousiasmant signé Frédéric Laffont. En quête de personnages qui bataillent pour tisser du lien social et améliorer la vie des gens, le réalisateur s'est arrêté à Noisy-le-Sec. Un documentaire gai, porteur d'espoir, filmé et commenté avec sensibilité." Olympic suburbs Libération: " We can never thank Frédéric Laffont enough, who directed this beautiful issue of Aux petits bonheurs la France, for stepping back behind the humanity of those he films and not selling out their singularity to make them into idiotic standard-bearers. On the effectiveness of the counter-attack.” Le Monde: " An exciting film by Frédéric Laffont. In search of characters who fight to build social bonds and improve people's lives, the director stopped in Noisy-le-Sec. A cheerful, hopeful documentary, sensitively filmed and narrated." A film by Frédéric Laffont Edited by Jean-François Giré Duration: 52' © France3, Interscoop, 1998 A football team. Week after week, Olympique repeats what some don't hesitate to call a feat: it wins far more than it loses. It plays a leading role in a championship that isn't made for it. Olympique's victories open up new horizons for the suburbs.

1$ pour 1 vie raconte le combat de chercheurs, de médecins, d'industriels du médicament et d’anonymes qui ont décidé, comme la Fondation DNDi, d'unir leurs forces et de développer des médicaments contre des maladies négligées. Ce qui semblait impossible hier est devenu réalité : des traitements nouveaux arrivent aux bouts des pistes. $1 for a life FIPA 2010 Le Monde: “Exemplary! Télérama: "Dazzling photography, very well-written and involved commentary, chronicle of an attempt to change a situation made of cynicism or indifference." TéléObs "This documentary tells us an exemplary human adventure, the superb images of Frédéric Laffont retrace the story of a utopia realized." L'Humanité Dimanche: "Very well written, this film by Frédéric Laffont accurately shows the scale of the disaster" English version: $1 FOR A LIFE Edited by Emmanuelle Pencalet Duration: 1h27' © Interscoop, Cinétévé, Arte, 2010 This story brings together the richest man on the planet and the poorest among us. The challenge: saving millions of human lives. Malaria, tuberculosis, sleeping sickness, Chagas disease, visceral leishmaniasis… These diseases affect one in six people on the planet, or one billion people. How many millions of people still die from it each year? We don't know. We don't know how to count those who don't count. $1 for a Life tells the story of the struggle of researchers, doctors, pharmaceutical companies, and ordinary people who, like the DNDi Foundation, decided to join forces and develop drugs for neglected diseases. What seemed impossible yesterday has become reality: new treatments are emerging. Long neglected by the pharmaceutical industry, the poorest can have access to the best of science. For $1 a treatment…